小顾聊绘画一共有几本（小顾聊绘画的评价读后感）
五一 这周我在看《小顾聊绘画》，这个小顾自称是爱讲故事的人，他因为把世界名画背后的故事讲得精彩而出书，我就是那个被精彩故事吸引的其中一个。通过阅读这些故事，再看一看那些画，我们似乎真的就可以看懂一些，那些画家的个性，真的是反映在画的风格上。
聊到西方艺术，一定绕不开“文艺复兴”这四个字。看似简单的这几个字，却意义重大，它是西方14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动，16世纪达到顶峰，在此期间，群星荟萃，人才辈出。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，随后扩展到世界各国，带来一种科学与艺术的革命。
小顾的这本《小顾聊绘画：文艺复兴》可以说是一本引领读者进入艺术殿堂的启蒙读物，非常适合普通文艺爱好者阅读。
作者用图文并茂的方式讲述了文艺复兴的产生及发展的整个过程，同时也详述了这个时期9位骨灰级艺术大佬的故事，波提切利、米开朗琪罗、提香、达芬奇、拉斐尔…他们创造的巨大艺术成就令人高山仰止。文笔轻快，风趣幽默，逻辑线清楚。
作者自称为顾爷，是一位艺术爱好者。因在微博上以诙谐幽默的口吻传达艺术而受到关注。已出版《小顾聊神话》和《小顾聊绘画》等。
生动有趣是这本书的一大特色，让我们看到艺术家的常人的一面及一些人文故事。
作者按历史的时间发展顺序去讲解每一历史时期重要的作家和作品。有作家的生平、创作背景和艺术品背后的故事。整本书就像一串美术发展史的珍珠项链，这9位艺术巨匠就是这条珍珠项链上的璀璨珍珠。
在被称为欧洲“黑暗时期”的中世纪里，艺术风格就是“丧”。祭坛画中的人物都是清一色的丧脸，虽然总体色彩看上去都是金灿灿的好像很高贵的样子。而当时的基督教传导的恰恰就是“只要你听话，死后就能上天堂。”因此，信仰就成了老百姓最后的那根救命稻草。
但是，天才的出现一定要有能承载天才出现的社会土壤。中世纪后期的资本主义发展，促进了城市经济的繁荣和银行家、富商的诞生。随着生活水平开始提高和富足，人们开始追求精神满足和人文主义，把对神的关注转移到人，寻求人性的解放。
学者蒋勋曾说：“仿佛经过了漫长的中世纪，沉睡的人文精神重新觉醒了；好像经过漫长、寒冷、幽暗的冬天，春天再度来临，好像度过沉滞悠长的停顿死亡，生命再次诞生，喜悦光明重临人间。”所以文艺复兴也被称为“再诞生。”
经济的发展促进了艺术的繁荣。
提到文艺复兴，就不得不首先提到意大利佛罗伦萨的美第奇家族。
作者在书中俏皮地形容了美第奇家族和文艺复兴的关系—男女朋友关系，我负责给你钱，你负责给我美。美第奇家族起初靠做纺织品起家，后来靠银行业积累了大量的资金。
在当时的基督教国家，有钱就是罪，所以对于富人来说，不光要赚钱，还要为自己洗白，主要的方法就是大量的盖教堂，随之就需要很多的能工巧匠来进行硬装—修教堂和软装—在教堂画壁画。文艺复兴的三杰，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，还有多纳泰罗和波提切利都是美第奇家族的打工仔。
时势造就大师。书中主要描述了文艺复兴三杰的艺术创新。
大量教堂和其它建筑物的修建使这些艺术家们有了用武之地，产生了一大批闻名于世的壁画和雕塑及其他绘画。
文艺复兴的其中一个新成果就是透视法。让壁画从2D变成3D。达芬奇可谓是画遍天下无敌手的一代宗师。
他通过动作来表现人物的内心世界，并与观众产生强烈的互动，比如著名的画作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》，同时他还运用了一种新绘画技巧“晕涂法”，说通俗一点，就像摄像机前加了一层滤镜，让图像有一种朦胧美。所以蒙娜丽莎看来似笑非笑，迷倒了亿万人。
米开朗琪罗是个雕刻家，也是个画家。他从小就喜欢雕刻。一生干了两件最厉害的事情，雕了举世闻名的雕像《大卫》和给西斯廷礼拜堂搞了一次室内装潢，画了一幅《最后的审判》。
拉斐尔很好地将达芬琪人物表情和米开朗琪罗的肢体动作结合起来，创造了他自己的风格，最终成为了美丽制造者，按作者的话说就是“人肉美颜相机”，创造了人生的代表作《雅典学院》，这是一幅大的壁画。
作者在书里说，拉斐尔通过这幅画，他向世界证明了“自己不仅能hold住小清新的肖像画，也能hold住大场画的壁画。也正是因为这幅画，拉斐尔真正赶上了他的两位前辈，成为与他们齐名的“文艺复兴三杰”之一。
文艺复兴是人类历史上的一座丰碑，影响深远。小顾的这本聊文艺复兴的书，结合当今的网络语言来讲述，把复杂的理论问题趣味化、简明化，可以提高年轻人的阅读兴趣和对文艺复兴的理解。它不是一本艺术类专业书，更像给读者开启了一扇继续探索艺术大门的钥匙。
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