幻想杂志一共多少期（幻想杂志fantasy电子版）

如何在十秒内向观众传达一个不同的世界？或许这个宇宙存在着各种不同的物理定律和奇异的生物，但最重要的是，你并不熟悉那样的世界。

于艺术家而言，想要简单快速地描述一个与众不同的世界，答案无疑就是幻想。这类概念性的作品无论用何种形式进行创作，都是一种很前卫并极具视觉冲击力的艺术表现。怪诞的地形、迷人的森林、玄幻的人物造型、华丽的宫殿……这是一次对生命的探险，充满着未知与乐趣。

艾德·宾克利（Ed Binkley）是来自美国的艺术家和教育家，创作幻想艺术已经有三十年了。他的作品经常出现在各种杂志和书籍中，并获得了许多当代奇幻艺术奖。他拥有绘画和版画艺术硕士和BFA学位，并在威斯康星州麦迪逊学院的艺术系任教27年。艾德还被邀请参加卢卡斯影业有限公司的“星球大战愿景”图书项目，其作品也被该项目选为圣迭戈动漫展上的首张展示海报。电影导演乔治·卢卡斯也收藏了他的一幅作品。

艾德·宾克利（Ed Binkley）

艾德的插画作品在复古的气质中又有着新颖的创意，细致的刻画和几乎单色调的绘制方式，给人以跨次元的穿越感。他的每幅作品都包含大量的细节，特别是在高质感的前景元素和大气的背景之间有种奇妙的对比关系。在这种对比中，得以将他的想象世界无限延伸。这种超现实的绘制方式也使得观者想要深挖画家的想象力，去挑战一些从未见过的事物。

艾德的作品注重场景氛围的营造，以板绘的形式将森林、城堡深处的奇异生物描绘得神秘而富有意境。当想象空间的大门被打开，梦幻迷离的故事也将接踵而至：人脸兽身的兽人族是森林深处的守护神，那些透明的翅膀或丰满的羽翼是他们探索外界、保护家园的必备神器。艾德的创作方式总能让人想起幻想艺术家让-巴蒂斯•特蒙赫所创造的魔幻小妖精世界。

要知道，和现实题材的艺术创作相比，幻想艺术往往更加难以绘制。写实类型的创作或许永远都不会缺少可以临摹的素材，但超现实的艺术创作总是要脑洞大开的。脑海中的各种幻想怎么说都是个大致轮廓，无论是何种创作形式，除了画面的主体部分，还需要将光影效果、场景布局等考虑清楚。毕竟，一幅可以讲述故事的作品，除了要刻画各种细节，还需要营造出与故事情节相匹配的整体氛围。

无论是科幻还是玄幻，幻想题材的作品首先是要建立一个新的世界，这在视觉效果上也是最吸引人的部分。从最早的封面插画到如今的电影、游戏，幻想艺术一直是一种刻画幻想主题、场景或生物的具象艺术。这种艺术形式最早可追溯到15世纪的宗教艺术。很多人将希罗尼穆斯·波西视为幻想艺术的开山鼻祖，虽然他是个非常保守的宗教信徒，但他的作品却想象力丰富，令人难以捉摸的同时却总可以引人入胜。他创作的地狱题材作品放到如今依然很受欢迎。换句话说，幻想艺术自其诞生之日便已经身处流行文化的前沿了。

如果你觉得这些国外的艺术鼻祖在时间以及距离上有些过于遥远的话，那么国内一本名为《幻想》的杂志应该是比较切近的了。关于这本杂志相信很多人都不会感到陌生，它是国内第一本聚焦欧美漫画的前卫杂志，其内容以独特的视角和审美视线在最大限度上介绍了众多世界著名幻想艺术家的作品。那些威猛健硕的超能英雄、奇特壮丽的异星空间，帮助很多人了解、接触到了幻想艺术，同时也促进了国内科幻浪潮的兴起。

幻想领域的艺术创作大致上可分为宇宙与航空器、异世界的场景与生物、以人类为中心的故事等题材类型。在这之中，与太空有关的艺术创作是最为传统的幻想艺术类型。这类作品多以未来世界作为故事背景，充斥着大量的宇宙飞船或者其他超越时代的科技元素，例如《星球大战》《星际穿越》等作品。而异世界类型的作品是近几年比较受欢迎的一类题材，观众们往往会痴迷于作品中所营造出的独特生态系统和那些形色各异的角色形象。这其中《阿凡达》是这类作品的扛鼎之作。当然，人们的幻想绝不会停止在异世界和超前科技上，更希望自己本身能拥有某些特殊技能。这类作品往往更注重故事的整体叙述，深受全球观众喜爱的《哈利·波特》系列便是这一类型的作品。

或许，你会觉得创作出这些巨作的艺术家都具有某些天赋异禀的特质，或是拥有某段不可思议的奇幻经历。但实际上，所有鸿篇巨制的开始，都可能源自一幅画、一本书、一次聚会上的小讨论、一个简单场景的小启迪，一段迟迟无法忘怀的儿时小思考……而这些艺术家恰恰抓住了这些灵感，将天马行空的想象落于纸面，经过漫长的加工与完善，创造出我们现在看到的、远超于梦境的绮丽场景。所以，别拒绝幻想，因为你很可能已经身在一个幻想的世界中。

五一终身VIP

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