牧神的午后诗歌赏析（法国的牧神午后是谁写的）

五一文章 2年前 0 67

马拉美是法国象征主义诗人和散文家。他的诗歌幽晦而神秘。幽而难以一眼参破；晦而一思两思难得。他认为美是神圣的，一切神圣的东西都是神秘的，因此表现美的诗歌也应是神秘的。

正如马拉美信奉“世界的最终目的就是写成一本美的书”。他不仅是用自己的心灵创造这本书，用自己的生命创造这本书，而且更是通过一种艺术家的才气调动世间的一切尤物、灵秀和自然风物的精华来创造这本书。

马拉美是一位被数代的诗人奉为神尊的不朽的诗人。他从黑格尔的辩证法中吸取的最为有力的精华，就是其给诗学的发展与革新带来了巨大推动力的语言辩证法。他认为我说一朵花时，实际上，花本身己被抽象为异于实在花朵的另一种存在：

如此烂漫绚丽的大地

万花千卉争艳斗奇，

每一朵花的清晰轮廓，

都是开向一片崭新天地的窗子。

——-《为戴泽特所赋短章》

马拉美不仅从花朵里看到了抽象的本质，并敏锐地捕捉到了每一朵花“都是开向一片崭新天地的窗子”这样一个纯属另一种范畴的本体。故诗歌本身的抽象性是勿容置疑的。他以此类推将诗的抽象美，抽象抒情和抽象的文字特征均发展到前所未有的程度，从而使诗歌成为自然而富有哲理的象征。

马蒂斯为《窗子》一诗所作的插图

马拉美是对法国浪漫派以后的新诗进行大胆改革的最有贡献的诗人，他试图借鉴人类文明发展历程中所创造出的一切优美的艺术形式，并将其美好的东西纳入到自己的诗章之中：

明月添愁。赛拉芬们垂泪

沉入梦境，手捏琴弓，在花雾的

静谧中，拉着断肠的提琴，

白色的呜咽翔过彩云朵朵的苍穹。

——-《显现》

诗人用了四句长长的诗，只写了在月辉下一瞥的瞬间所产生的幻觉。声（静谧，琴声的呜咽），形（乐仙，花），色（花雾，彩云，苍穹，白色的呜咽等），画，乐，空幻，雕塑（琴，赛拉芬的形态等）均被调动起来。其诗之美，美在由梦幻状态、暗示而形成的神秘性。

马奈为《海》一诗所作的写意画

《马拉美诗全集》中的一首名诗《骰子一掷》的排列方式非常奇特，诗有时呈楼梯式、有时一页只有一行字、或一页有不同型号的字体，书页被看做一个整体，“白色”承受着重要性，纸页参与了诗。诗的画面给读者提供了一种遐思：

马拉美的诗歌追求语言美、句法多变化和音乐性，确立了自由诗的形式；诗歌有多种象征含义，导致晦涩难懂；后期诗作尤其如此，需要读者去发现含义，诗歌具有深奥的哲理。

惠斯勒所作的马拉美像

马拉美的杰作和天才的艺术理论影响了瓦雷里、纪德、普鲁斯特等名家。存在主义领䄂萨特，也对马拉美纯澈、优美、晦涩而神秘的诗歌着迷：

白色的幽灵、纯洁的丰釆注定它以冰雪为伴，

天鹅披着徒然流放中

轻蔑的寒梦不复动弹。

——-《天鹅》

这句诗是萨特所特别着迷反复玩味的一个名句：天鹅因被冰雪封冻而凝化为一个幻影式的幽灵，天鹅来自自然，溶解于自然，存在于现实，又存在于回忆之中，因而，天鹅成了自身的一个朦胧忆影，这个思辨也被瓦雷里引申到美学里；第二点是天鹅披着徒然流放的轻蔑寒梦不复动弹，天鹅在冰封雪冻中与冰雪凝为一体，外在性矛盾被否定了，否定在于突显它的冰莹玉洁，紧接着一个极机敏的思辩：天鹅被寒梦所轻蔑；而天鹅则以卓牵不群的翩然之姿、灵魂的高尚与纯洁轻蔑着那轻蔑它的寒梦，达到了否定之否定，天鹅的形态不仅是雕塑式的，也不仅是活生生的，而且是具有高尚气质和情操的自然尤物。

虽然是几句淡淡的诗却诱发着哲人、美学家及诗人们的勃勃诗兴和神思，这就是马拉美所擅长的诗意情节和抽象的哲理观念剧的美学特征。

马奈夫人为《天鹅》一诗所作的插图

1876年，其《牧神的午后》在法国诗坛引起轰动。此后，马拉美在家中举办的诗歌沙龙成为当时法国文化界最著名的沙龙，一些著名的诗人、音乐家、画家都是他家的常客，故《马拉美诗全集》里有：写给法国象征派代表人物魏尔兰、德国著名音乐家瓦格纳、法国著名画家马奈夫妇、法国著名诗人纪德、法国著名小说家都德等人的诗作。

马拉美的诗歌幽晦而神秘，将世态的坎坷、变故变成了语言的柔韧飘逸的舞姿，将心灵的甘苦演变成天籁般的音韵意趣。在近40年的诗歌生涯中，他天才的火焰，擦亮了无数颗热爱诗歌的灵魂；他的诗是语言的钻石，智慧的结晶，是“没有任何非诗歌杂质的纯粹的诗作”。