绘心杂志艺术画册作品（《索美·绘心》赏析）

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《索美·绘心》艺术作品集于2021年4月出版面市。该画册集中收录展示姚霁月老师77幅工笔画作品。

姚霁月 字含章，号和尘居士，生于1981年，四川省成都市郫都区人，自幼习画，国家一级美术师，中国文化艺术人才库入库画家，一带一路丝路文化之旅国礼工程艺术家，擅长工笔花鸟画及工笔狐狸。

现为中国艺术学会常务理事、中国书画家联谊会新文艺群体书画家工作委员会委员、《新文艺》杂志会刊编辑委员会委员，成都市郫都区霁月美术馆馆长。

丹青流霞听花开

姚霁月 | 文

本以为，网络信息高度发达的时代，对于潜心工笔的画家而言，画册作为一种传统的纸介，可有可无，但面对诸多藏家和朋友对我出画册的事反复提及，作为情感回应，于是有了《索美.绘心》的问世。

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从建私人美术馆正式对外开放至今，正好五年，五年的晨雾朝霞，流光溢彩，花开花落，都需要用心去探索，用心去绘就，无论绢、生宣还是熟宣，方尺天地，就是美伦美奂的翰墨世界，正所谓：方尺翰墨歌岁月,丹青流霞听花开。此画册集中收录展示这77幅工笔画作品，就是我这五年对工笔艺术的索美之旅，虽寂寞而艰辛，但也酣畅而快乐。

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工笔画是院体画，用精谨细腻的手法描绘物象，正规的中国绘画体系，肯定离不开扎实的功底。我自幼习画，习素描基础，大学学设计，涉及过多种绘画形式，过去长期学习的积淀，加之自身琢磨创新，才逐渐形成了个人独特的作品风格。

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艺术创作中，雅与俗本是对立面，居于对立两极，但却不是固守两极。老子云，反者道之动。绘画的审美既反映出传统文人古雅的自觉，又有商品绘画谐俗的新貌，同时将雅俗相间的文人审美推向新的高度。很多人喜欢我的色彩，但也有人说不雅，认为灰调乃高雅。其实绘画也是各花入各眼，就像我们着装一样，有人喜欢亮丽，有人喜欢灰暗，只要入心就好。我常说：保持儿童的天真简单,就能学到我的工笔色彩。现实中每个小孩儿都是天生的色彩家，他们用色大胆亮丽，很少喜欢灰暗，简单单纯的天性最能展现斑斓色彩，越是心思过于缜密,越创作不出色彩美丽的作品。

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中国美术史源远流长、浩瀚无边，能在里面游走的艺术家，必有其独特性。但这也是一个迷宫，许多人走进去而出不来，对于怎么出来的问题值得每个艺术家深思。临摹前人作品，仅于技法，关键是要在前人基础上“增高阔”，而不是一味地去机械摹仿。如果作品华而不实，千篇一律，毫无创意,缺乏个人独特符号，是不折不扣的失败。关于技法，我一直在琢磨中画和西画，从各种资料定义去研究，化繁为简，其实就是工具的差异，对于初学者会有这说法，到最后是“法无定法，无法之法乃为至法”。

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我的私人美术馆，至今全免费对外开放，为弘扬传统文化尽微薄之力，同时也借此馆潜心创作，交流展示作品。关于传承，我常对学生讲，工笔画是比“苦行僧”还“苦行僧”的，坚持下来的寥寥无几，许多工笔画大家到老年都转型写意画了，所以传承很重要。

《道德经》：五色令人目盲；五音令人耳聋；五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。从事工笔画创作，需要一定的经济基础和时间成本，要能孤独静心，耐得住寂寞。在工笔艺术创作领域中，无论无何我都会坚定信念，持之以恒，力争培养出更多优秀的艺术人才，如竹节，节节高，一代更比一代强，中国的文化方能源远流长。