阮筠庭插画作品欣赏（中国美术学院阮筠庭）

阮筠庭

1980年7月1日出生于浙江杭州，毕业于中国美术学院，中国漫画家、插画家、独立动画导演。现中国美院副教授。

曾独立导演动画《白蛇》[1]入围2007年法国Annecy国际动画电影节、德国斯图加特国际动画电影节等影展短片竞赛单元。漫画插图作品参展法国昂古兰姆漫画界、巴斯提亚国际漫画展、德国爱尔兰根国际漫画展、中国十一届全国美术展。主要出版作品：《绘羽》《画夜》《空色彩虹》

以下内容转自阮老师的个人公众号，深受启发，所以分享在此。

这是我在19岁时的一张画：

《秋的秘密下午》

收录于2005年出版的《绘羽》一书

也是中国的第一本漫画画集

之所以想起这张画，是因为发现，原来在生命很早的时候，我就知道怎样画出一张好看的画，然后呢……这迫使我不得不去思考，绘画更深的问题：

超越了那些表面上的技巧和“好看”，什么是“美”？

什么是绘画的本质？

为了寻找“美”，有时候我们甚至要放下美……抛弃狭隘的认知，与现成的答案，在绘画中寻找真理真相。

几年前，我开始跟随瑞士新艺术学校和Zvi老师学习绘画，而在他的教学中，一个至关重要的部分，就是色彩。在重新进入色彩的这几年，当我逐渐拥有“看见”色彩的能力时，才发现自己以前，都没看见……有一天，我惊讶的发现自己以前的画，竟然都“没有颜色”！

是的，在插画或是漫画中，我们常常使用色彩，似乎只要把画面变成“彩色”的，它就更夺人，更有力量了。然而真的是这样吗？我发现，大多数的画家只是把画面画的“多彩”而已，用颜色去表征一些东西，比如金色的头发显得性感，忧郁的话就画成蓝色调……或者，只是增加一些好看的颜色，使得画面显得更“悦目”一些，更漂亮。大部分的画，并没有真正地使用色彩，我这里说的，是使用色彩的力量——让色彩自己去说话。甚至，很少有画家很有意识得去使用色彩，或有能力透过色彩，去精确得表达自己独特、强烈的氛围、情绪感受。

因为要发展出这种能力，要拥有驾驭色彩那直击人心的力量，是需要学习、深究和训练的。而真正的关于绘画中色彩的研究和教学，无论是在国内还是国外，极少有人涉足，色彩教学——不是色彩心理学理论，或是考前水粉静物、或是水彩风景班——无论是在美术学院内的教育还是坊间，都是非常缺失的。

我一直自认为对色彩有着很好的直觉、品味和敏感度，然而这么多年来，也只是无意识的使用这种直觉而已。是的，我们的画可以很“多彩”，我们可以使用调色盘上的所有颜色，然而这些颜色是没有力量，彼此没有关系的，没有考虑过彼此的和谐，欠缺精准和表达的深度，简单的说，它们是不准确、可有可无的。如果它们之间真的发生某种作用，也大多只是碰巧而已。在色彩的学习中，越深入，我越是发现，其实自己根本没有去准确的运用、知晓、驾驭颜色的能力。真是，如黑泽明所说的，“吓出了螃蟹的一身黄”。

一直以来，想和大家分享学习的一些发现，然而因为发生太多，风景过的太快，简直无从下笔。何况自己也还在路上，连到了几站，还有几站都不知道，对绘画这无数打开的问题，还无法给出一个“答案”。然而，在此捡拾一些沿途的风景和感悟，与大家分享，对于有心学画的朋友或有启发。

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最初，18年，在Zvi老师广州的工作坊上的练习：色彩与空间、重力、建筑感的练习（对，他的主题都是这么奥妙）：

我发现被冠以＂水彩专家＂、每年在美院评色彩卷的自己，不要说云山雾罩的搞不出来，连涂色都涂不匀，水彩技巧也存在着有巨大的提升空间，哎呦妈呀……

没办法，那就学！……练。

在之后成都工作坊的一个练习：试着先画色彩氛围（也就是你不知道自己在画什么，没有形体，没有计划，你只是试图用色彩画一种氛围），然后在色彩中长出形态和主题：

长得很艰难……这张画长出了月光女神，祈祷，母与子，和小天使。

这是瑞士新艺术学校独特的一种绘画方法。特别是在一开始接触这个方法的时候，很挑战。并且，它同时考察着你的色彩和造型能力，在其中一个还没有稳固的时候，同时加上第二项，哇……这感觉，就像你骑者三轮小车车还战战兢兢的时候，有人让你放手去开法拉利……我经常觉得自己对着树就啊啊啊啊冲了过去。

这是同时期在Zvi老师其他主题工作坊做的一些练习：

下面这张是感受色彩的温度与远近之间的关系的练习……难啊，是真的难。

这种感觉，如同你去健身房，练到了一块从来不用的肌肉时的感觉……我经常感觉到Zvi老师开启了我的一个死角，这个角落的绘画能力，自从我五岁之后就尘封了，再也没用过。

然而，一旦这些能力整合、进入了你的潜意识中，会成为了你绘画能力的一部分，如同长出了新的翅膀。当你再回到自己的创作中去的时候，便会如虎添翼，你会非常惊讶的发现，自己拥有了飞翔的能力。

学画的这几年，我的漫画《春晖》停滞了，其中很重要的一个原因就是，每当我返回来画这个故事的时候，面对很大的一个障碍：现在的自己画的太好了……和以前接不上。以至于有时候不得不临摹一下自己的画，看看这个画家是怎么画的，才能继续下去。

这是其中一次重启《春晖》，画的大场景，对于色彩、对光有新的认识，为这本书加入了新的部分和力量。

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19年初，我有幸去瑞士新艺术学校学习了一段时间，和大家分享当时的一些片段。

那时学校的二年级刚好进行到想象力的主题阶段，于是我就跟随了这个班级。一开始的练习，是用华德福小朋友用的蜡块，从无中生有得开始创造形。

不带任何目的和意图，只是跟随内在的运动去画，然后去观察，不断的把形带出来，又或抹去，进行取舍。Zvi老师的练习常常让我有这种感觉，这次再一次的有了：看着很简单，上了手想死……有目的的画了半辈子，你让我不带目的得去画，等于把我的地基给拆了。

不知道自己在干什么，你会发现，人在面对未知时，是会抓狂的，是会难受的想死的。有时候，画到一半，你发现了无数种可能，然而也有可能，一直到画完，画无可画，还没找到自己在干什么。

当然，一旦你看到一些东西了，考验又来了：你能把它带出来吗？……然后我发现，自己缺乏把形态带出来的能力（又是哭……受了这么多年的造型训练，啥叫书到用时方恨少）。

……没事儿，那坐下来就练！想象力是一种”看”的能力。那段时间我每天用眼睛拼命得看，看到脑仁儿疼。

每天画到断片儿，坐着公车回家时，看到一棵松树都能看到无数的形态，美啊……心想，哇，原来这就是画家的训练……你说莫奈这样每天画十几个小时，画个六十年，能画不好吗？看到差距，也看到可能性，心想如果就这么搞下去，我也能画好。于是又信心百倍、争分夺秒的继续画。

下一周，进入色彩——色彩与想象力：从色彩氛围中去生长，去找出形和主题……好吧，再一次，又是骑小三轮颤颤巍巍的时候，你给我一辆法拉利……

用想象力，找出形。

当然，你可能找出很多个不同版本，有的走得下去，有的走不下去。要推敲。你以为毕加索一张画是挥手画就得吗？人家可能在这个阶段推敲一个月。

开始出来了，继续推……

这张艰难的画慢慢长出来的主题——人，和每个人都拥有的内在的种种动物品质、力能，然而，我们选择成为人，以人的姿态站立于天地间，并在世界投下光的种子。

蟒蛇，狐狸（或是狼），兔子，和拿燃烧的宝剑的猿，

分别映射着我们心中不同的能量。你看到了几个……

搞完色彩，下一单元，再回来，从黑白调性中训练想象力。

进入碳画。图为学校的另一位创校人，也是主要的执教老师Julitta Krebs老师的教学。我很喜欢她，是一位温文尔雅，轻柔而深邃的老师。

老师在范画：

我的课堂练习：

在画中遇到问题，再去研究大师的画，看看别人是怎么解决问题的。

一个下雪的夜晚，我在学校加班，静静的临摹修拉的画，为了研究黑白调性。

看起来简单的一张画，看似简单的美好之处，只有自己临了，才知道大师为什么牛逼，为何成为大师。如同音乐，明明看到修拉可以弹奏七个音，自己穷尽所有，小破琴死活只有哆来咪三个音。

这张就是，最后我换了一种自己的方法，去试图再现内在的精神，和本次关注的主题：调性，在实践中，体会到了在临摹中也可以游戏，可以成长自己的研究方法。

临摹完修拉回来，第二天早上进入自己的画，感觉立刻不一样了，如同，我能谈出第四个音了！并且，对于他对形体边缘没有交界线、如同虚空般处理，有了不可言传的领悟。这就是形的能力的进阶。

想起教学中，常有同学说：老师，你不能总说，这个要靠练，你要讲技巧啊……对，技巧我是讲得不多，关于如何在技术上进步，Zvi老师的教法比我高明，但是，还是得靠自己练啊！准备付出多少，你就会得到多少，此事丰俭由人，不画，再好的教学也没用。

学画这件事就像登山，没有捷径，但有正确的路径，在这条路上，是一个台阶也不能少，不能踏空的。

再回到想象力的作画，横着走不下去了，没关系……竖起来再看，来来回回的推敲：

从另一个方向再观察，找到一些东西了，比如上方靠中间，天使发光的脸…

一边画，一边观察，不断取舍，让画自己生长出来。

从无中生万有：

天堂，地狱，被骷髅拥抱的地狱之门的眼，被绑在悬崖上的恋人，张开翅膀的天使，飞翔的火龙，生死桥上俯身的野兽……

有许多意象，大家看不出来也没关系，说明我把形“带出来”的能力不够（笑）。当然，当我们再加上色彩的时候，就更能够把它带出来了……同时，也相当于加了一个法拉利的难度。

我还是先专心踩小车车吧。

鸟人，与上界天使的秘会

画的是Zvi老师写的童话中的一幕（对，他还是个作家）：

一直暴虐、盲目的黑发王子突然能见了

他看到了自己过往所有的无明，对别人的伤害和和罪恶

瞬间，他哭泣的跪倒在瞎眼的老国王面前

天使们在为这一幕歌唱，松林和高山合着她们的歌

就这样，巧妙的教学，是在不同的材料，主题，角度，色彩与黑白调性的反复进出之间，让学生自己感知，让想象力生长出来，同时也在提升其他的能力，比如形的能力、色彩能力，对调性、对材料的驾驭力。

另一个练习：

故事之前一幕，暴虐的黑发王子来到深山

找到曾经对他百般忍让的、已经退位的老国王，要他交出自己的眼睛

Zvi 老师建议我用一种全新的材料方式，把湿水彩和炭笔结合

作为实验，看看自己能走到哪里

还是从“无”中开始，图像和意义慢慢的生长出来

冷冷的火光中，是野兽吞噬翻滚的影像，如同背后嘶吼的白熊

如同人类心中的兽性

记得有一次，在国内工作坊，Zvi老师在跟学员示范画水彩，学员问，你怎么知道接下来要画什么？他说，我跟你们一样，也完全不知道后面该怎么画。但区别可能在于，我能承受和享受这份“不知”。

想象力，和色彩这个主题一样，它不仅是一种可被开启和训练的能力，而且，可以说，是一个深邃的通道入口。在虚空当中，我们能够看出来的，会调动出我们从自己周围的文化背景、所受教育、广告娱乐、记得的、不记得的、有意识和无意识吸取进来的所有意象。并且，对于画家来说，这些画面的吐露是有层次，在浅层之后，还有更深、更深的层面可以出来。最终，将连接着整个人类的共有意识，和隐藏在过去、无意识中的记忆。

关于想象力这个议题，太深了，在此不多累述了，未来有机缘，可以开个专门系列教学来探讨这一主题。

每周的艺术史讲座，对绘画者是很重要的启发和学习

总之，这所新艺术学校的教学，每次进入新的议题，都像在你身边的晴空中画了一个框，然后就打开了一道门，让人一下子惊讶：哇，原来，还有这样一个入口？！去进入绘画，去看世界。

它的切入点是如此不同凡响，令你在一开始简直是蒙的，然后，透过详尽的艺术史和理论的讲授，你会发现，在人类的绘画史上，原来一直是存在着这样的一条看不见的线索的，无数大师曾经走过，你会看到他们走到了何处，他们找到的独有的解决方法，他们的局限又是什么……由此对我们的启发，我感到其中的任何一道门，都足以令一个人在插画或是漫画中打开一番天地，做出一些前无来者的事来。

我离开前，在学校办了一个小小的练习展览，师生一起来评述和分享：

至今，我仍很怀念这段高强度的、投入一切进入绘画的时光，对于一个画家来说，这样的学习是多么幸运，和幸福啊。同时，这些学习也让我对于艺术、对这种独特的绘画教学、其背后的思想，有了更深的理解。

回来之后,继续做想象力练习，例举其中之一：

这张不从色彩，从线条的运动开始

放手，放下任何控制

形，出现了

场景，故事，开始出现

如蜥蜴又如龙的神兽，驮着祭祀

天国的号角已经吹响

而在下界，苦难与粗重的众生

抬着这一切艰难前行，

还有代表死亡的白骨

跟随的女孩如同信徒，和她年迈的父亲

而在空中，是温柔的霞光

在圣父，圣子，圣灵的名义下

一些新的东西正在诞生

我不知道这些练习，这些能力，会带领我走向何处。我只知道，对于一个绘画者，无论是想象的能力，看的能力，形的能力，还是色彩的能力，这些议题是如此重要，投入其中，是如此的快乐。回想起曾经很多年，我感到失去了作画的快乐，然而，这些学习，让我又找回了创造的狂喜……原来，不是我不爱绘画，而是我不了解，如何真正进入从事艺术的状态。

所以，当有同学问：小时候画画的快乐和自由，能找回来吗？答案是，可以的，透过学习和成长自己，我们能够回去，并且，此时的你，不再是因为蒙昧无知而快乐，而是在知晓了一切困难和阻碍之后，仍然选择去相信，去勇敢前行，那无畏的快乐。

五一终身VIP

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