名家散文佳句摘抄（名家散文佳句摘抄大全）

低 语

我必须穿过几条小巷才能到达老家的门口，拐一个弯的时候，我又见到了很熟悉的场景：两个老妇人倚在门边，头挨得很近，正在交谈。她们注视着过往行人，调整着本来就很低的音量，以至低到只限定在二人的耳听范围内。一方口中的气息笼罩着对方的脸，如果是冬日，随着密谈的节奏，两张脸之间不时升起一片薄薄的雾。

上个世纪六七十年代，我的印象就是这么一种言说方式——悄悄地、窃窃地，有一种神秘在言说的背后。眼睛滴溜溜转着，一有人靠近，话语戛然而止。

少年时的好奇，好几次想逼近言谈的内容，却都徒劳。

肯定是当时的生活状态使人如此。一种语言不是推到广大空间为人所知，而是有意控制在两人之间——对话的数量降低到最小值，也许就潜藏着戒备和保全的警觉。

如果轻轻地言说也能传达出内在的意绪，那么，这个世界永在寥廓和清静之中。

敛约、平和、徐徐溜出唇齿的话语，在耳际轻拂时，内心已开始温暖。同样的表明一种含意，如微风一般轻柔，听到了，甚至更为明晰。柔情似水，其中就包含了语言的柔软性，还有表达时运用恰当的速度。对于强音的普遍使用，肯定是代表某一种权力，企图压倒倾听的对方。噪音，有一部分就是这类话语的沉渣——那么多人在街市上冲着手机叫嚷，这一段路程就都充满了声浪，人像声浪中的泳者，污浊没过头顶，看不到宁静的岸。

一个人一般不会有太多的秘密，也不会有太多的人际关系，以前的人生在这方面趋于简单。找不到适合倾诉的人时，就一个人呆在田野上，直到黄昏才悄然返回——我自己就曾如此，只有面对旷野，才使自己轻快一些。旷野这个巨大的消化器，消化了由胸中迸发出来的郁闷。而平日，语言被收藏着，如同储蓄罐中的硬币，不轻易掏一枚出来消费。一个乡村的孩童在前边引路，一路无语，只是在客人询问时答上一句。谈不上热情也不显出怯意，这种朴实得到了外乡人的好感。想想自己城市里的孩童，经常派出去充当迎接客人的小天使，伶牙俐齿地说着套话，好像在戏台上表演一样，却把自己很可珍贵的童趣、稚气，蜕皮般地蜕掉了。一个人在她的孩童时期，看多了矫揉造作的表演和放纵张扬的渲染，不知不觉就收不住了。像家中有耳聋的老人，全家大小的声调都要拔高许多，到了单位也是如此，把人吓了一大跳。

趴在蓬松柔和的草坪上，有窸窸窣窣声传来，土地舒展着气孔，花瓣轻轻绽开，枯枝清脆落地。经过一片主人迟迟不来收拾的豆荚地，已经失去了等待耐性的枝条，借助秋阳的余威，在豆壳打开的同时，豆粒弹射到周围的土壤里。没有哪种拟声可以发出这种生命跃动的轻吟，在轻吟中划出一道优美降落的弧线。如果没有到城市来，还可以如《诗经》中的人们，听到“五月斯螽动股”或者“十月蟋蟀入我床下”的节气预报。在一个陌生的地方，运气好的时候，在古城老宅里走，有隔岸的箫声幽咽，像一条丝线在夜风中起落。正是听不真切，许多带着灵性的传达以虚幻、玄妙注入在微弱的浮动中。更多的时候，我们感到这个生存的自然环境仍然可爱，就是这些低吟浅唱给予的——在人的声调越来越高昂的进化中，那些藏身于瓦砾石缝、田畴篱角的小生物，它们随着季节到来又一次的啁啾、呢喃，依旧是委曲婉转，人坐在石阶上听着，一时不愿起身。

接下来就是碰巧读到几帧弘一的墨迹，从落款处分析，离他圆寂时日已经不远了。几根萧疏的线条带着对于彼岸的眺望，静静地延伸，随心而信手。精神生活发生如此大变故的人的遗留物，我只是十分惊奇，自知进入它的内部毫无希望。从红尘喧嚣中毅然脱身来守候晨钟暮鼓，从李叔同墨痕的尖峭到弘一的清寒枯瘦，调子越来越低，声气越来越平，甚至就是旁人听不清的自言自语了。寂静的修行之路耗尽了朝觐者的体力，此时，笔墨里已经脱离了我们常规的体验。所以，我坦然地说看不懂或者不好看。晚景中的人生大多是在低语中度过的，自说自笑，自问自答，使人以为他正与另一个世界交流，属于现实中的虚幻部分。因此，见到有人临写弘一晚年的墨迹，我就有一种绝望感——这个世界上有许多东西是可以欣赏、赞美甚至怀疑它的构成是借助了超然的力量，可就是万万不能效仿——我一直固执地坚守着这种念头。

一个时期过去了，悄悄地带走了低低的语调，还有低低的笔调。

 

烟 水

又是一年春深，莺声和花瓣同时显出了苍老。雨落了下来，缠绵无声，濡湿了石板路，还有黛瓦和粉墙的对比度。这个我记忆中永远的小镇，现在已经长成了一个城市，和别的江南小镇一样的大同小异。如果在中心地段行走，空间里就非常明显地缺乏特色，是城市里共有的脂粉和服饰情调。只有在老街巷，从头到尾，漂浮着臭豆腐、茴香豆、霉干菜的气味，还有略带中药滋味的酒香。它们混合在语丝里，斜风吹着，濡染着游人衣袖。

推开窗户，看六朝时的潮气敷衍开来，便想坐下，摊开有着回龙纹的信笺，用朋友新赠的“金不换”，枕腕写几封信。写信的确可以传世，就像王羲之，人们可以怀疑《兰亭序》为伪作，但是却不会怀疑这些随意自如的简札，它们是支撑了千古流芳的几片纸。

竖式的信笺像一条条潺缓向下的流水，托住了淡淡的愁烦和感伤。江南的格调就是如此，太软、太绵，六朝时的情怀如果没有南方滋润的水，也许要更坚硬和粗砺。现在，我们在纸本上只看到妩媚和金粉了。其实，我还是很赞赏晋人熏衣剃面、傅粉施朱的，除了在戏台上见到这样的扮相，现实中已难得亲睹。对于自己不能亲历的时代，不能与这样的一些人有过交往，怅然若失是常有的事——经常会有这样的人，这样的情调，对自己所处的时段不以为然，却会喜爱秦或者汉，六朝更不可免。在虚拟中得到快意，甚至在家中就以古意的服饰，包裹住躯体和心灵。现在比较可靠的只剩下静静地坐下来，展纸、濡墨。这些婉曲的晕化之痕在这个春日的潮润中，有一种璎珞相接的活跃。按老式的折法三叠，轻轻推入一个同样竖式的信封里，一抹糨糊瞬间密封起来。可以想到，在以后一路逶迤的邮路里，墨香在这个扁平的空间里氤氲舒展，待它放在朋友的掌中，用机灵的剪刀启开一条小缝时，这一缕带着江南水分子的墨香，会是如此地迫不及待涌出，香破了北方书生的书房。

乌篷船是诗意和世俗完好结合的一种形式。在涟漪晃动的流淌中，诗一样的柔和，却不是承载巧匠描绘的画舫。像浓墨在纸面重重地扫过一笔，一艘乌篷船就悄然无声地泊在那里，河面有些黯淡起来。最廉价的煤粉和着粘腻的桐油，刷成乌黑的颜色，朝着灿烂的天幕。朴素，还有些粗糙，生活底色就是让人实在和坦然，粉碎那些玄虚和空洞，就像见到一个脸面上透出憨厚的人，一般不会起戒备。船工是乌篷船的一个局部，他蹲在岸边抽烟，船身正直直对着他缩起的身体，像一个巨大的感叹号。同样写实的是船工头顶上的毡帽，黑色，像是局部对于整体的和谐呼应。如果换成另一种色调，令人疑心水乡的审美眼力。每一个跳上乌篷船的人，身体都不由自主地晃了一下，船身，这么轻薄和简淡的组成，恰恰能让内河的水流托起。黑暗外表下的内部，说起来是毫无隐秘可言的——在它敞开顶篷的时候，它的内部都在游人眼界里。哪一个游人都比乌篷船华丽，却不避简陋地坐着，看着两边的粉墙缓缓移动。夕阳下来，有鸟群掠过河面，船工把船泊在那株茂盛的黄桷树下，天暗了下来，船身成了一道弧形的影子。

和水终日相激相顺的乌篷船，就是人去船空，依然泊在浅浅的湾边。它的底部永远潮湿，不避水的亲抚。我见过几条底部朝天的乌篷船，它们离开了水，成了旱地上拱桥的模样。一定是哪一个部位，不再复核水的要求，才会这般静默。透过几道干渴的船底，前面是湿润土地上的大片油菜花。乌篷船、油菜花、新旧、明晦相替，像深藏于魔法盒中的机关，稍稍触动，整个色调调了个儿。这种新变如我乘着卧铺车的那个夜晚，对铺是一个不断咳嗽的老人，身材干枯白发稀疏，尤其是深陷的双目，光芒迟钝。一夜过去，我惊异对铺已是明眸皓齿的少妇，正在用一把精致的牛角梳，梳理着飞瀑般的乌发，她见我惊愕的神情，嫣然一笑。乌篷船和油菜花就是这样的喜剧效果，水乡的平静在花的怒放中打破了——金粉楼台，一个清贫书生固然有很离奇的想象，但这样想让自己更贴近六朝的金粉生存，像船工头顶那顶黑毡帽的色泽的土地，居然会萌生出这样耀眼的光亮。过去，这里不是这样，芳草萋萋，绿树浓荫，白鹭翩跹——六朝诗文中大都是这一类清雅的笔调，至今还依稀地导引着已经模糊的那些走向。一方如此质朴的土壤会长出如此花俏的植物，土壤本身变得不能控制自己了，只有等到像乌篷船那样的夜幕落下，会更符合寻常人家低调的日子。到水乡来不是为了油菜花，它的骤然开放让没有预料的眼神失措，过于艳丽了，不适之处就是过于暴露而少敛约，不像小桥石驳、街楼深巷，宁静中有丝缕的暗香。