歌剧院的幽灵主要内容（书虫 歌剧院的幽灵读后感）

《歌剧魅影》改编自法国作家加斯东·路易·阿尔弗雷德·勒鲁的同名哥特式爱情小说。几度拍摄成电影。其中我最喜欢的是2004年版。2004年这一版由安德鲁·劳埃德·韦伯和乔·舒马赫共同编剧，乔·舒马赫执导，杰拉德·巴特勒、艾米·罗萨姆、帕特里克·威尔森、米兰达·理查森等主演。这一版最为精彩。

一、剧情简介

故事讲述了十九世纪发生在法国巴黎歌剧院里的一段爱情故事。1882年，传说在歌剧院的地窖深处，住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才。他从小被父母抛遗弃，戴着面具隐居在剧院的地下密室里。多年来，他神出鬼没，躲避世人鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”（杰瑞德·巴特勒饰）。他以鬼魅之势制造了各种麻烦，赶走了他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选的安排。

在无意之间，魅影发现了尚未出名的小歌手克莉丝汀（艾米·罗萨姆饰），她有着不凡的音乐天赋。魅影不计代价，要将年轻貌美的克莉丝汀调教成首席歌剧女高音。

最初，魅影只是出于精神层面的音乐之爱，但随后逐渐转化为强烈的占有欲。魅影更是将所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。

在魅影的指导下，克莉丝汀果真走红。剧院的投资人劳尔（帕特里克·威尔森饰）认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人很快坠入了爱河。魅影发现后，认为克莉丝汀背叛了他，他怒而砍断剧院舞台大吊灯的铁链，让华丽的水晶灯砸在观众席上。

随着魅影的破坏愈加疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从崇敬转为恐惧。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会上，强迫歌剧院演出他亲手谱曲的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。

心烦意乱的克莉丝汀，半夜跑到父亲坟前哭诉，劳尔发誓要保护克莉丝汀，不屈服于魅影，并与其周旋到底。

在《唐璜》首演当日，歌剧院四周布满警察，怎知魅影亲自改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏剧演到高潮时，克莉丝汀当众撕下魅影戴在脸上的面具。魅影羞愧难当，动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被魅影用绳索勒住，魅影要求克莉丝汀答应他的求婚。

为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然吻了魅影，与其做诀别。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张凄凉的面具。

二、艺术特色

一是，故事编织巧妙。

小说是以第一人称写作的，作者以记者的身份调查了解剧院魅影事件，随着采访的深入，终于了解了事情的真相，并讲述了巴黎歌剧院里闹鬼的故事。

电影沿用了小说的这一形式，但做出改编。影片的开始是剧院曾经的经理夏尼伯爵到剧院所在地参加拍卖会。拍卖现场拍出了两件当年的物品，一件是一个管风琴形式的音乐盒，上边还有一只穿着波斯袍敲钹的猴子玩偶。夏尼伯爵将其拍下。第二件拍品是当年歌剧院华丽的大吊灯。随着吊灯上边的罩布被拉下，影片由黑白片转为光艳无比的彩色片。故事正式展开。

《歌剧魅影》是一个戏中戏的故事，魅影有着苦难的童年，他多年来生活在剧院地下纵横交错的暗道里，他神出鬼没。他看上了小角色克莉丝汀，同时他自己身世的故事也使整部电影更加神秘。

巧妙的戏中戏让观众徘徊在现实与虚幻之间，徘徊在美与丑之间，徘徊在财富与贫困之间，徘徊在艺术与生活之间，更徘徊在光明与黑暗之间。但是，这种“黑暗”并不是人性的丑恶，反倒引起人们的同情。

尤其是追逐魅影的那一场戏，整个剧院，台上台下、四面八方响起了魅影深情的歌声，让观众看到魅影内心的情感，并置身于其中。

二是，情感细腻纠结。

《歌剧魅影》虽有一点恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧采用近似严肃的大歌剧的音乐语言，将魅影、克莉丝汀、拉乌尔这两个男人和一个女人之间的唯美、真诚、略带伤感的爱情故事充分展现，将充满爱与幻想的情感交融在一起，凄婉而动人。

魅影的身世值得同情，而克莉丝汀与拉乌尔两人又是儿时玩伴，一边是帮助她获得成功、她崇拜的艺术导师，一边是她从小倾慕的男友，一边是高尚的艺术，一边是现实的生活，三个人都陷于矛盾的旋涡之中。

特别是对克莉丝汀情感转弯的刻画细腻微妙，合情合理。有人把这个故事理解为富豪与丑男争夺美女的故事，如果这样理解，就陷入了狭隘的世俗的境地之中，看不到艺术的高尚和为艺术献身的伟大，也是对这部优秀经典剧目的曲解。

三是，音乐形象丰满。

由小说改编为音乐剧，又拍摄为电影，甚至是美国百老会的演出，艺术形式的变化，不改其艺术品质。整部剧音乐华彩，既有女声咏叹调，又有男高音独唱，既有二人对唱，又有众人的合唱。其中许多是载歌载舞的音乐形式。

特别是剧中的几段经典唱段更是展现了作曲家及音乐表演家非凡的艺术创造能力。最为突出的是《想着我》、《歌剧魅影》、《夜的音乐》、《我别无所求》等。

在这些唱段中，很好地将从深情叙述、情绪递进、为爱赴死到多种情感交织爆发的过程，体现了在音乐表演中人物情感表达的重要性，也让观赏者感受到柔美凄婉的克莉丝汀善良的品性与无私的情感。

四是，色彩运用得当。

影片开头与结尾的色彩变化。影片以一个拍卖场景作为开篇，导演以黑白色来展现这一场景。风烛残年的老人来到破旧的歌剧院参加拍卖会，所有的人与物都是黑白色的，一切都显得那么凄冷。

当拍卖进行到那顶大灯时，掀开灰色的罩布，一阵风随之刮起伴随着音乐的奏响，蜡烛一一被点燃，画面色彩变为彩色，展现在观众面前的就是剧院的繁荣景象。

再到影片的结尾，也是用黑白色来加以展现，这样就形成了黑白色与彩色的对比。导演恰恰是巧妙的运用色彩对比创造了不同的时空，分别叙述了现在时空和过去时空，传达出了爱情悲剧的主题。

三、艺术影响力

在美国，《歌剧魅影》是一部经久不衰的百老汇经典的音乐剧，先后已有八代的音乐剧巨星出演剧中的男女主角，其中包括中国观众熟悉的费翔。

《歌剧魅影》也几度拍摄成电影。如1925年版、1943年的版，2004年的经典版和2019年的最新版。

早在1990年，电影《歌剧魅影》列入计划，准备进入拍摄环节。当时制片公司希望由原来舞台剧的两位主演麦克尔·克拉福德和莎拉·布莱曼，继续担任影片的主演。但是就在影片开拍之前，本片编剧和制片人安德鲁·劳埃德·韦伯和本片原定的女主角莎拉·布莱曼，陷入感情危机，并最终离婚，这就让影片的拍摄不得不无限期推后。

2002年拍摄计划被再次提上日程，制片公司对导演人选比较倾向于谢加·凯普尔。但早在90年代的筹划时期，乔·舒马赫已经成为安德鲁·劳埃德·韦伯心目中最适合的导演人选，在他的坚持下乔·舒马赫最终接过了导演工作。

由于大家对《歌剧魅影》的喜爱，2018年6月上海文广演艺集团与英国真正好集团携手在上海大剧院举行“魅影中国计划”战略发布会。此次“魅影中国计划”包括了《剧院魅影》中文版的制作和巡演，同时英文版《剧院魅影》也在中国巡演。

《剧院魅影》也是各大音乐团体竞相演唱的片段。2019年的湖南卫视的《声入人心》节目中，阿云嘎和郑云龙二人联手演唱了《剧院魅影》中的唱段《剧院魅影》；而后周深再次在《声入人心》节目中演唱《剧院魅影》中的唱段《想着我》。可见大家对它的喜爱程度。

经典就是经典，经典永远放射着它的光芒。它强大的艺术感染力，使之脍炙人口，光芒永在。